Wonderlust de Ken Carbone : l'art de vendre de l'art

La vue depuis le sommet d’une montagne est exaltante, à l’image du sentiment que j’ai ressenti après avoir passé deux jours à l’ouverture d’Art Basel en Suisse, l’Olympe des foires d’art contemporain.

L'événement de cette année a connu un énorme succès, avec des participants du monde entier venus découvrir le summum du marché de l'art. Avec des visiteurs âgés en moyenne de moins de 50 ans, c'est le genre de foule super belle que seul l'argent peut acheter. Étant de la génération « Jerry Saltz », je me demandais pourquoi des serveurs chamois avec des plateaux de champagne me passaient par là. J'étais allé à Art Basel/Miami, mais être à la foire suisse avait une ambiance distinctement de grande ligue avec le parfum raffiné d'une richesse inimaginable dans l'air.

Je ne suis pas un collectionneur d'art de haut niveau, je peux donc me détendre et profiter du spectacle. En tant que designer et artiste, j'étais là pour m'inspirer et je m'intéressais particulièrement à la matérialité et à la production de l'art. Par exemple, une livre de peinture à l’huile appliquée d’un seul coup de pinceau ou un lavis d’acrylique utilisé comme voile diaphane faisaient partie des images que j’ai notées. Chêne tronçonné, acier chromé miroir, mousse rembourrée, silicone, céramique, carton ondulé, marbre, verre, tissu, fourrure, plumes, fibre de verre, papillons, résine, papier, épines, photos, films et peinture numérique ne sont que quelques-uns des médias utilisés aujourd’hui. L’art généré par l’IA était curieusement absent ; étant donné le battage médiatique intense autour de cette technologie, j’ai trouvé cela un soulagement bienvenu.

Pour cette revue, j'ai sélectionné dix œuvres à partager avec vous :

Maurizio Cattelan, Rome 2023

Considéré comme le « bouffon du monde de l'art », Maurizio Cattelan a fait la une des journaux il y a quelques années lorsqu'il a collé une banane sur le mur d'une galerie d'Art Basel/Miami. Il s'est vendu 160 000 $. Pour Rome 2023, il a acheté aux enchères un tableau de maître ancien et a ajouté les pigeons empaillés pour monter la garde. Repérez la piste de rire.

Theaster Gates, en reconnaissance de notre nation saignante, 2019

L'artiste Theaster Gates, basé à Chicago, crée des œuvres axées sur la sculpture et la performance qui transforment les matériaux du quotidien et les détritus urbains trouvés dans les communautés sous-financées. Dans cette œuvre, il construit une sculpture murale magnifiquement striée et texturée en enroulant étroitement une lance à incendie désaffectée autour d'un panneau de bois.

Damien Hirst, Papillons

Je ne suis pas fan du travail de Damien Hirst. Je trouve que le genre d'art du requin mariné ou du crâne incrusté de diamants est astucieux, ouvertement provocateur et ennuyeux. Pour cette raison, j’ai été choqué de découvrir que lui et son équipe (et, malheureusement, quelques papillons sacrificiels) ont créé ce mandala extraordinairement magnifique.

Imi Knoebel, Il était une fois

Ce tableau de l’artiste allemand Imi Knoebel a séduit le graphiste en moi. La forme simple, aux couleurs vives et irrégulière, attire l’attention comme un puissant panneau d’affichage. À 82 ans, Knoebel continue de créer des peintures et des sculptures abstraites et minimalistes à grande échelle dans son atelier de Düsseldorf.

Brigitte Kowanz, Pas à Pas

En 1963, l’artiste Dan Flavin a utilisé des tubes fluorescents disponibles dans le commerce comme sculpture. C'est devenu son médium de prédilection et a toujours tenté les futurs artistes d'utiliser cette technique. Malgré tout, la marche d'escalier lumineuse de Brigitte Kowanz au pavillon UNLIMITED d'Art Basel était délicieusement fraîche alors qu'elle s'élevait dans l'espace au-dessus de la tête des participants. Je pense que Flavin aurait approuvé.

Carlos Cruz-Diez, Environnement Chromointerférent

Dans cette œuvre, le regretté Carlos Cruz-Diez propose la lumière, la couleur et la forme comme terrain de jeu. Le moderniste vénézuélien utilise des projecteurs numériques pour générer des motifs géométriques de lumière qui interagissent avec des solides platoniques blancs, créant ainsi un affichage cinétique qui invite à la participation. Le spectateur assume le double rôle d’« acteurs » et d’« auteurs » de cet événement chromatique qui se déroule dans l’espace réel.

Jean-Marie Appriou, Cristal Lune (Vision Orbitale) 2023

Comme toute enquête sur l’art contemporain, il y a forcément des œuvres que je trouve peu attrayantes. Malheureusement, la sculpture d'un astronaute ressemblant à un extraterrestre de Jean-Marie Appriou en est un bon exemple. Cette monstruosité en bronze patiné et en verre semble mieux adaptée à un parc à thème de Floride qu'à une galerie d'art. La subjectivité de l’art permet à quiconque d’être en désaccord avec moi, d’acheter l’œuvre et de l’exposer fièrement dans son salon.